Kategorie: mercredi

Comme une chaude tempête venue de l’océan Indien, Eliasse balaye la scène du Ring. Représentant des Comores dans notre trilogie des Îles, le musicien et son power trio mélangent éléments traditionnels et influences modernes : du rock zangoma où le tambour (Ngoma) devient un battement de cœur. Avec sa guitare, sa voix et ses percussions, il crée un son profondément enraciné dans les racines de son archipel, qui pourtant sonne frais et tourné vers l’avenir. Ses rythmes dansants et puissants marquent le tournant énergétique du mercredi soir – un moment où la douce ambiance se transforme en joie de vivre exubérante.

Wie ein warmer Sturm aus dem Indischen Ozean fegt Eliasse über die Ringbühne. Als Vertreter der Komoren unserer Insel-Trilogie kombiniert der Musiker mit seinem Power-Trio traditionelle Elemente mit modernen Einflüssen: Zangoma Rock, wo die Trommel (Ngoma) den Herzschlag bildet. Mit Gitarre, Stimme und Perkussion kreiert er einen Sound, der tief in den Wurzeln seines Archipels verwurzelt ist und dennoch frisch und zukunftsorientiert wirkt. Seine tanzbaren, druckvollen Rhythmen markieren den energetischen Wendepunkt des Mittwochabends – ein Moment, in dem sanfte Stimmung in ausgelassene Lebensfreude umschlägt.

Von der Jungen Deutschen Philharmonie ins eigene Studio, von der Begleitmusikerin für Anastacia zur Solo-Künstlerin – Coco spielt nicht nur mit Genres, sondern auch mit Erwartungen. Das Berner Multitalent strickt Songs, die gleichzeitig groovy, entspannt und tiefgründig sind – wie eine musikalische Umarmung für Queers, Aliens und Outsider. Ihre fragmentartigen Stücke bilden den sanften Auftakt eines Abends voller Gegensätze, der nach ihr in ein Wechselbad aus treibenden Rhythmen und verträumten Momenten taucht.

De la Junge Deutsche Philharmonie à son propre studio, de musicienne accompagnatrice pour Anastacia à artiste solo – Coco ne joue pas seulement avec les genres, mais aussi avec les attentes. La bernoise multi-talentueuse tricote des chansons à la fois groovy, détendues et profondes – comme une étreinte musicale pour les queers, les aliens et les marginaux. Ses morceaux fragmentés constituent le doux prélude d’une soirée pleine de contrastes qui, après elle, plonge dans une alternance de rythmes lancinants et de moments de rêverie.

Au Nebia Poche, un dialogue se déploie entre les mots et les beats : pour le deuxième acte de la trilogie littéraire, Zoé Borbély, diplômée de l’Institut Littéraire Suisse et biennoise d’adoption, lit en français des textes tirés de sa première parution « Les Moucherons » – des poèmes qui prennent racine dans le béton dur et les douces accointances de notre ville. Elle accorde à chaque pensée son propre paragraphe, un geste de rébellion contre les structures apprises. Le beatmaker genevois Lupa enrobe ses mots de sons électroniques entre hip-hop et soul. Un moment de pause partagée au milieu d’un mercredi de festival animé.

Im Nebia Poche entfaltet sich ein Dialog zwischen Wort und Beat: Zoé Borbély, Absolventin des Schweizerischen Literaturinstituts und Wahlbielerin, trägt als zweiter Act der Literatur-Trilogie auf Französisch Texte aus ihrem Erstling „Les Moucherons“ vor – Gedichte, die im harten Beton und in weichen Zwischenmenschlichkeiten unserer Stadt wurzeln. Jedem Gedanken gönnt sie einen eigenen Absatz, eine rebellische Geste gegen erlernte Strukturen. Der Genfer Beatmaker Lupa umhüllt ihre Worte mit elektronischen Sounds zwischen Hip-Hop und Soul. Ein Moment zum gemeinsamen Innehalten inmitten eines lebhaften Festivalmittwochs.

À quoi bon l’électricité, quand on a Superband? Ce quartet suisse-finlandais délivre en pleine rue une décharge acoustique brute et sans branchement, avec saxophones alto et soprano, sousaphone et batterie. Pensé au départ comme un groupe de punk entièrement féminin, lorsque le bon batteur s’est présenté, celui-ci a été intégré sans hésiter – l’esprit punk est resté. Avec sa joie de jouer enfantine, un mélange sauvage de jazz, de punk et de clownerie, Superband est un plaisir pour petits et grands.

Wer braucht schon Strom, wenn man die Superband hat? Das schweizerisch-finnische Quartett liefert mit Alt- und Sopransaxophon, Sousaphon und Schlagzeug rohe Unplugged-Power für die Strasse. Ursprünglich als Frauenpunkband geplant, wurde der passende männliche Schlagzeuger kurzerhand integriert – punkig ist es trotzdem geworden. Mit kindlicher Spielfreude und mit einem wilden Mix aus Jazz, Punk und Klamauk ist die Superband ein Vergnügen für Gross und Klein.

Wenige Schritte führen vom Festivaltrubel in einen stillen Wohnwagen – und in eine andere Dimension. „Avion Papier“ vom Collectif la Méandre verwandelt den engen Raum in ein Mikrotheater. Ohne Worte, dafür mit den Tönen von klirrenden Gegenständen und mechanischen Apparaturen, entsteht der Soundtrack zu einem Animationsfilm. Die Heldin unternimmt eine Reise, die nicht an den Rändern der Leinwand endet: in einem traumhaften Augenblick überwindet sie die Barriere zwischen den Welten und setzt ihre Erkundung im realen Raum fort.

Quelques pas suffisent pour passer de l’agitation du festival à une caravane tranquille – et à une autre dimension. « Avion Papier » du Collectif la Méandre transforme un espace confiné en un micro-théâtre. Sans paroles, mais avec des sons d’appareils mécaniques et d’objets qui s’entrechoquent, se crée la bande-son d’un film d’animation. L’héroïne entreprend un voyage qui ne s’arrête pas aux bords de l’écran : en un instant magique, elle franchit la barrière entre les mondes et poursuit son exploration dans l’espace réel.

Was haben Zoë Më, Crème Solaire und David DiAlma (Freitag, 19:00 Uhr, Ringbühne) gemeinsam? Sie alle fanden durch La Gustav ihren festen Platz in der Schweizer Musikszene. Als mehrsprachiges Förderprojekt nutzt La Gustav die Kraft der Musik, um junge Talente zu fördern und ihnen den Weg auf die Bühne zu ebnen. Beim Pod’Ring präsentieren die 20 aufstrebenden Musiker:innen des Jahrgangs 2025 ihre frisch komponierten Songs und zeigen eindrucksvoll die stilistische Vielfalt des Projekts, von Folk über Rap bis Chanson.

Quel est le point commun entre Zoë Më, Crème Solaire et David DiAlma (vendredi, 19h00, scène du Ring) ? Iels ont tous·te·s trouvé leur place sur la scène musicale suisse grâce à La Gustav. En tant que projet de promotion multilingue, La Gustav utilise la puissance de la musique pour encourager les jeunes talents et leur ouvrir la voie vers la scène. Lors du Pod’Ring, les 20 musicien·ne·s en herbe de la promotion 2025 présenteront leurs chansons fraîchement composées et montreront de manière impressionnante la diversité stylistique du projet, du folk au rap en passant par la chanson à texte.

Dans une salle d’attente, un loup frustré qui souffre de problèmes d’estomac rencontre un lapin qui croit connaitre toutes les maladies du monde. Lorsque le loup dévore le médecin après un diagnostic inacceptable (« vous vous faites vieux !! »), une expérience inattendue commence : le lapin se transforme en guérisseur et le loup en patient plein de patience. Les Gustavs Schwestern ouvrent le programme du mercredi avec un théâtre de marionnettes à partir de 6 ans, qui pose de grandes questions : deux êtres fondamentalement différents peuvent-ils devenir amis ? Sur quoi faut-il lâcher prise pour pouvoir vieillir en paix ? Et qu’y a-t-il à gagner ?

Im Wartezimmer trifft ein frustrierter Wolf mit Magenproblemen einen Hasen, der jede Krankheit zu kennen glaubt. Als der Wolf den Arzt nach einer ernüchternden Diagnose („Sie werden alt!!“) verschlingt, beginnt ein unerwartetes Experiment: Der Hase wird zum Heiler, der Wolf zum geduldigen Patienten. Gustavs Schwestern eröffnen das Mittwochsprogramm mit einem Figurentheater ab 6 Jahren, das grosse Fragen stellt: Können zwei grundverschiedene Wesen Freunde werden? Was gilt es loszulassen, um zufrieden altern zu können? Und was gibt es dafür zu gewinnen?

Macera, la dernière entreprise musicale de Fabrice Pittet et descendance direct d’AMORCE, nous entraîne dans un monde au-delà des frontières musicales conventionnelles. Des sons lourds et rugueux et des rythmes possédants remplissent l’espace d’une intensité presque rituelle. À cela s’ajoutent des textes qui évoquent l’histoire de Frankenstein, interprétés par une voix à mi-chemin entre le chant et la récitation littéraire. Bienvenue dans un monde parallèle !

Macera, das neuste musikalische Unterfangen von Fabrice Pittet und ein direkter Nachfolger von AMORCE, entführt in eine Welt jenseits konventioneller musikalischer Grenzen. Schwere, raue Klänge und besitzergreifende Rhythmen erfüllen den Raum mit einer fast rituellen Intensität. Dazu kommen Texte, die Assoziationen an Frankenstein wecken, interpretiert mit einer Stimme zwischen Gesang und literarischen Rezitation. Willkommen in der Parallelwelt!

Ndox Electrique steht für eine rohe, kathartische Emotionalität, die weit entfernt ist von den glättenden Klischees westlicher „Weltmusik“. Inspiriert von den n’döep Zeremonien Senegals, vermischen sich traditionelle Beschwörungen mit dröhnenden E-Gitarren und digitalen Beats zu einem kraftvollen Ritual. Mit pulsierenden Rhythmen und elektrisierender Energie laden lädt Ndox Electrique zu einer Erfahrung ein, die so alt wie die Menschheit selbst ist: die Transformation durch Trance und Musik.

Ndox Electrique est synonyme d’émotion brute et cathartique, loin des clichés lissants de la „world music“ occidentale. Inspirées par les cérémonies du N’Döep sénégalaises, les incantations traditionnelles se mêlent aux guitares électriques tonitruantes et aux beats numériques pour former un rituel puissant. Avec des rythmes palpitants et une énergie électrisante, Ndox Electrique invite à une expérience aussi ancienne que l’humanité elle-même : la transformation par la transe et la musique.

 

ndoxelectrique.bandcamp.com

La Sonora Mazurén nous entraîne dans un monde où les sonorités tropicales de Bogota rencontrent le cœur palpitant de la musique latino-américaine. L’ensemble tisse une cérémonie de danse et de fête qui entraîne tout le monde dans le sillage de l’âge d’or du tropicalisme. La musique – un mélange extatique de cumbia continentale, de chicha psychédélique et de fuzz africain – est plus qu’une performance acoustique, c’est une invitation à danser.

La Sonora Mazurén entführt in eine Welt, in der die tropischen Klänge Bogotás auf das pulsierende Herz der lateinamerikanischen Musik treffen. Das Ensemble webt eine Zeremonie aus Tanz und Festlichkeit, die alle in den Bann der goldenen Tropicalia-Ära zieht. Die Musik – eine ekstatische Mischung aus kontinentaler Cumbia, psychedelischer Chicha und afrikanischem Fuzz – ist mehr als eine akustische Darbietung, sie ist eine Einladung zum Tanz.

lasonoramazuren.bandcamp.com/