Kategorie: mardi

BIM fait la peau aux clichés sur la culture vodoun (également connue sous le nom de vaudou en Occident) : première escale de notre voyage musical vers les Îles, le quintette amène sur scène l’énergie puissante et pleine de vie du vodoun. Leur musique allie les rythmes traditionnels africains au rock et au hip-hop contemporains. Une cérémonie qui nous entraîne avec ses chants profonds, ses rythmes hypnotiques et son flow de rap incisif.

BIM räumt mit den gängige Klischees zur Vodoun-Kultur (im Westen auch als Voodoo bekannt) auf: Als erster Festland-Abstecher unserer musikalischen Insel-Reise bringt das Quintett die kraftvolle, lebensbejahende Energie von Vodoun auf die Bühne. Ihre Musik verbindet traditionelle afrikanische Rhythmen mit zeitgenössischem Rock und Hip-Hop. Eine mitreissende Zeremonie mit tiefen Gesängen, hypnotischen Rhythmen und präzisen Rap-Flows.

Schön ist, was stört. Unter diesem Motto widmen Fitzgerald & Rimini ihre Kunst den Nervensägen und Querschlägerinnen der Geschichte. Zum Auftakt der Literatur-Trilogie im Nebia Poche zelebriert das Berner Duo – sie Autorin, er Musiker – die Störgeräusche unserer Welt. Revolutionärinnen und Wildwest-Heldinnen, Raumfahrerinnen und Sexroboter treten auf die Bühne, begleitet vom allgegenwärtigen 50-Hertz-Brummen des europäischen Stromnetzes. Mal Berndeutsch, mal Englisch, mal Russisch erzählen sie von Frauen, die quer zur Geschichtsschreibung stehen.

Ce qui est beau, c’est ce qui dérange. C’est sous cette devise que Fitzgerald & Rimini consacrent leur art aux têtes de bois et aux rebelles de l’Histoire. Pour le lancement de la trilogie littéraire au Nebia Poche, le duo bernois – elle autrice, lui musicien – célèbre les bruits parasites de notre monde. Des révolutionnaires et des héroïnes du Far West, des spationautes et des robots sexuels entrent en scène, accompagnés par le ronronnement omniprésent de 50 hertz du réseau électrique européen. Tantôt en bernois, tantôt en anglais, tantôt en russe, iels racontent l’histoire des femmes qui se sont tenues en travers de l’Histoire.

Quelques pas suffisent pour passer de l’agitation du festival à une caravane tranquille – et à une autre dimension. « Avion Papier » du Collectif la Méandre transforme un espace confiné en un micro-théâtre. Sans paroles, mais avec des sons d’appareils mécaniques et d’objets qui s’entrechoquent, se crée la bande-son d’un film d’animation. L’héroïne entreprend un voyage qui ne s’arrête pas aux bords de l’écran : en un instant magique, elle franchit la barrière entre les mondes et poursuit son exploration dans l’espace réel.

Wenige Schritte führen vom Festivaltrubel in einen stillen Wohnwagen – und in eine andere Dimension. „Avion Papier“ vom Collectif la Méandre verwandelt den engen Raum in ein Mikrotheater. Ohne Worte, dafür mit den Tönen von klirrenden Gegenständen und mechanischen Apparaturen, entsteht der Soundtrack zu einem Animationsfilm. Die Heldin unternimmt eine Reise, die nicht an den Rändern der Leinwand endet: in einem traumhaften Augenblick überwindet sie die Barriere zwischen den Welten und setzt ihre Erkundung im realen Raum fort.

Mit der Beyond Leubringen Band eröffnet eine junge Bieler Truppe den Pod’Ring 2025. Was im vergangenen Herbst als spontanes Projekt begann, hat sich schnell zu einem sechsköpfigen Psychedelic-Folk-Kollektiv entwickelt. Zu hören gibt es die Songs vom gleichnamigen Akustik-Album der Gründungsmitglieder Phil und Jona, ergänzt durch frische Kompositionen. Mit zwei Gitarren, Bass, Percussion, Tasten und mehrstimmigem Gesang lassen sie die psychedelische Musik der Neunziger aufleben und laden dazu ein, sich davontragen zu lassen – jenseits von Leubringen, Biel, dem Pod’Ring.

Le jeune groupe Beyond Leubringen Band ouvre l’édition 2025 du Pod’Ring. Ce qui avait commencé l’automne dernier comme un projet spontané s’est rapidement développé en un collectif de folk psychédélique de six personnes. On y entendra les chansons de l’album acoustique « Beyond Leubringen », crée par les membres fondateurs Phil et Jona, complété par de nouvelles compositions. Avec deux guitares, une basse, des percussions, des touches et du chant à plusieurs voix, iels font revivre la musique psychédélique des années 90 et invitent à se laisser emporter – au-delà d’Evilard, de Bienne et du Pod’Ring.

Lʉterne plonge dans les mystères aquatiques du cinéma de science-fiction français et présente une interprétation musicale d'“Evolution“, où les mères se retrouvent nuit après nuit au bord de la mer sur une île mystérieuse. Le groupe, spécialisé dans les univers sonores cosmiques et stellaires, offre au public du Nebia poche une performance hypnotique et captivante sur les images de ce film sombre.

Lʉterne taucht in die aquatischen Mysterien des französischen Science-Fiction-Kinos ein und präsentiert eine musikalische Interpretation von „Evolution“, wo sich die Mütter auf einer mysteriösen Insel Nacht für Nacht am Meer treffen. Die Band, die sich auf kosmische und stellare Klangwelten spezialisiert hat, bietet dem Publikum im Nebia poche eine hypnotische und fesselnde Aufführung zu den Bildern des düsteren Films.

luterne.bandcamp.com

Mit No Magic entfaltet sich ein Spektakel, das die Grenzen des Glaubhaften verschiebt und doch in jeder Bewegung, jedem Ton, ein Stück nackte Realität einfängt. Es ist eine Ode an das Unerklärliche, ein parodistisches Spiel mit der eigenen Kunstform, das tief in die Welt des Absurden eintaucht. Julie Bergez, Philine Dahlmann und Elise Reine sind die Architektinnen dieses wunderbaren Chaos, in dem akrobatische Präzision auf schwindelerregende Improvisation trifft.

No Magic déploie un spectacle qui repousse les limites de la crédibilité tout en capturant dans chaque mouvement, chaque son, une part de réalité crue. C’est une ode à l’inexplicable, un jeu parodique qui réinvente son art, qui plonge profondément dans le monde de l’absurde. Julie Bergez, Philine Dahlmann et Elise Reine sont les architectes de ce merveilleux chaos, où la précision acrobatique rencontre l’improvisation vertigineuse.

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La terrasse de l’église se transforme en arène pour la chevauchée sauvage d’AMORCE à travers la large palette du rap alternatif. Les voix d’Idal, ARtK, Obaké et Saïph se fondent en une narration puissante, sous l’architecture rythmique de Fabrice Pittet qui capte la complexité de notre époque. Soutenu par les beats implacables de Loïc Grobéty, le groupe présente une performance qui se distingue par son énergie brute et ses paysages sonores profonds et asymétriques.

Die Kirchenterasse wird zur Arena für AMORCE’s wilden Ritt durch das Spektrum des alternativen Rap. Unter der rhythmischen Architektur von Fabrice Pittet verschmelzen die Stimmen von Idal, ARtK, Obaké und Saïph zu einem kraftvollen Narrativ, das die Komplexität unserer Zeit einfängt. Unterstützt durch Loïc Grobéty’s unerbittliche Beats, präsentiert die Gruppe eine Performance, die durch ihre rohe Energie und ihre tiefen, asymmetrischen Soundlandschaften besticht.

amorce.bandcamp.com

In seiner Heimat Mali ist Kar Kar, wie Boubacar Traoré liebevoll genannt wird, eine lebende Legende. Zu seinen Blues-Hits tanzte das Land schon, als die Rolling Stones in London noch als Coverband auftraten. Über die Jahre hinweg hatte er viele Hochs und Tiefs, zog sich auch mal zurück auf seine Farm, um als Bauer und Schneider zu arbeiten – doch die Musik hat ihn nie losgelassen. Und so haben wir die Ehre, seinen Geschichten und Gitarrenklängen am Pod’Ring zu lauschen.

Dans son pays, au Mali, Kar Kar, comme on y appelle amicalement Boubacar Traoré, est une légende vivante. Le pays dansait déjà sur ses tubes de blues à l’époque où les Rolling Stones se produisaient encore en tant que groupe de reprises à Londres. Au fil des années, il a connu des hauts et des bas, s’est parfois retiré dans sa ferme pour travailler comme paysan et tailleur – mais la musique ne l’a jamais quitté. Nous avons donc l’honneur d’écouter ses histoires et le son de sa guitare au Pod’Ring.

www.boubacartraore.com

 

Augenwasser Band crée des ponts pour passer le Röstigraben en musique ; avec un mélange unique de punk, synthé-pop et de krautrock. C’est la bande-son idéale pour une nuit d’insomnie solitaire, la compagnie idéale d’un dimanche de gueule de bois – et bien-sûr pour un mardi au Pod’Ring!

Augenwasser Band schlägt die musikalische Brücke über den Röstigraben; mit einer einzigartigen Mischung aus Punk, Synth-Pop und Krautrock. Es ist der Soundtrack für einsame, schlaflose Nächte, die perfekte Begleitung für verkaterte Sonntage – und selbstverständlich für den Dienstag am Pod’Ring!

augenwasser.bandcamp.com

 

 

Diese Live-Karaokeband ist auf verschiedene Arten einmalig: Erstmal besteht das Blowing Tamaraoke Orkestar in der Originalformation aus 20 (!) Blockflötistinnen, einer Schlagzeugerin und einer Dirigentin. Und dann wird nur Musik gemacht, wenn Leute aus dem Publikum mitsingen. Ist diese Bedingung erfüllt, steht dem gemeinsamen Spass nichts mehr im Weg: Zur Auswahl stehen bekannte Songs aus der Geschichte des Pop, Rock und Punk. Am Pod’Ring tritt das Orkestar in reduzierter Formation auf – dafür umso schriller!

Ce groupe de karaoké en direct est unique à plusieurs égards : tout d’abord, le Blowing Tamaraoke Orkestar dans sa formation originale est composé de 20 ( !) flûtistes à bec, d’une percussionniste et d’une cheffe d’orchestre. Ensuite, la musique n’est jouée que si des personnes du public chantent avec eux. Une fois cette condition remplie, plus rien ne s’oppose à ce que l’on s’amuse ensemble : au choix, des chansons connues de l’histoire de la pop, du rock et du punk. Au Pod’Ring, l’Orkestar se produit en formation réduite – mais d’autant plus tapageuse !

flutesdebienne.wordpress.com