Kategorie: mardi

In Taranto, ganz unten am Absatz des italienischen Stiefels, treffen sich seit dreitausend Jahren Wege aus Afrika, dem östlichen Mittelmeer und dem europäischen Hinterland. Yarákä sind dort zu Hause und machen hörbar, was dieser Ort in sich trägt: Schichten über Schichten von Sprachen, Ritualen und Rhythmen. Mit Berimbao, Saz und schamanischen Tamburinen sucht das Trio nach dem, was diese Traditionen verbindet. Das einzige Konzert in der Stadtkirche: der perfekte Raum, damit sich die Kraft dieser Musik mit ihrer alten Seele entfalten kann.

 

 À Taranto, tout au bout de la botte italienne, se croisent depuis trois mille ans des routes venues d’Afrique, de la Méditerranée orientale et de l’arrière-pays européen. C’est là que vit le groupe Yarákä, qui rend audible ce que ce lieu porte en lui : des couches superposées de langues, de rituels et de rythmes. Avec le berimbau, le saz et les tambourins chamaniques, le trio explore ce qui relie ces traditions. Leur unique concert dans l’église urbaine offre l’espace idéal pour que la force de cette musique, empreinte d’une âme ancienne, puisse pleinement se déployer.

 

https://www.instagram.com/yarakaensemble/

Une femme. Une échelle. De grandes ambitions. Eline Guélat souhaite réparer le monde, voler la lune — ou, au minimum, maîtriser les aléas du quotidien. Pourtant, l’échelle pliable se montre aussi entêtée que sa propriétaire. Il en résulte une lutte clownesque : toutes deux trébuchent, se coincent et dansent ensemble sur la place. En regardant Eline, on se demande, toujours à nouveau : pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué ? Artiste de cirque suisse formée à Montréal, elle a travaillé avec la compagnie Les 7 Doigts, Martin Zimmermann et les cirques Monti et Chnopf. En janvier 2026, elle a ramené quatre prix du « Festival mondial du cirque de demain » à Paris. Aux côtés de Lucas Hallauer, elle présente maintenant son nouveau spectacle créé exclusivement pour le Pod’Ring. Après cela, vous ne regarderez plus jamais une échelle de la même façon.

 

Eine Frau. Eine Leiter. Grosse Ambitionen. Eline Guélat möchte die Welt reparieren, den Mond stehlen – oder wenigstens die Höhen und Tiefen des Alltags meistern. Doch die faltbare Leiter ist ebenso eigensinnig wie ihre Besitzerin. Das Resultat ist ein clowneskes Ringen: Zusammen stolpern, klemmen und tanzen die beiden über den Platz. Wenn man Eline zuschaut, fragt man sich immer wieder, wieso eigentlich einfach, wenn es auch dermassen kompliziert geht. Die Schweizer Zirkusartistin, in Montréal ausgebildet, war bereits mit les 7 doigts, Martin Zimmermann und den Zirkussen Monti und Chnopf unterwegs. Im Januar 2026 kehrte sie mit 4 Preisen prämiert vom «Festival mondial du cirque de demain» aus Paris zurück. Nun präsentiert sie uns, mit Lucas Hallauer, erstmals ihr neues Stück, das exklusiv für den Pod’Ring kreiert wurde. Eine Leiter wird man danach nie mehr so sehen wie früher.

 

https://elineguelat.wixsite.com/cirque?lang=en

Die interessanteste Bar am Pod’Ring hat nur zehn Plätze, keinen einzigen menschlichen Barkeeper und passt in ein (mit einem Zelt erweiterten) Fahrzeug. In der «Glowing Pickle Bar» sind die Stammgäste allesamt robotisch, die Kneipe vollautomatisch. Die Festivalgäste werden hautnah Zeugen einer sechsminütigen Geschichte über einen Fremden, der die kleine Welt auf den Kopf stellt. Das niederländische Duo Electric Circus kombiniert Puppenspiel mit Mechanik, alles echt und ohne Illusionen: NON-Virtual Reality!

 

Le bar le plus intrigant du Pod’Ring ne compte que dix places, aucun·e bartender humain et tient dans un véhicule (agrandi d’une tente). Au « Glowing Pickle Bar », les habitué·e·s sont robotiques et l’établissement entièrement automatisé. Les festivalier·e·s assistent de très près à une histoire de six minutes racontant l’arrivée d’un intrus qui bouleverse ce petit monde. Le duo néerlandais Electric Circus y combine marionnettes et mécanique, le tout bien réel et sans illusions : une réalité (non-) virtuelle !

 

https://electriccircus.nl

La journée d’ouverture commence de manière chorale, joliment mécanique et humoristique. Ensuite, le groupe Compota de Manana inaugure la scène du Ring cette année avec un premier petit feu d’artifice. Ce groupe de dix musicien·ne·s venu de Barcelone fusionne la Timba cubaine avec des éléments de rap, de rock et de jazz, créant un mélange qui semble familier sans jamais rappeler les excès de Buena Vista d’autrefois ni les vacances all inclusive à Cuba. Les costumes roses sont impeccables, les chorégraphies aussi, et le message est clair : venez danser !

 

Der Eröffnungstag beginnt choral, niedlich-mechanisch und humoristisch. Dann weihen Compota de Manana die Ringbühne für den diesjährigen Pod’Ring mit einem ersten kleinen Feuerwerk ein. Die zehnköpfige Band aus Barcelona vereint kubanische Timba mit Rap-, Rock- und Jazz-Elementen zu einem Gebräu, das vertraut klingt und doch keine Sekunde an die Buena-Vista-Überdosis von einst oder All-Inclusive-Ferien in Kuba erinnert. Die pinken Anzüge sitzen, die Choreografien auch, und die Message ist klar und deutlich: Kommt tanzen!

 

http://www.compotademanana.com

Häuserbesetzungen in Burgdorf, Jazz-Gesangsstudium, Frontfrau der Elektropop-Band Electric Blanket: Helena Danis aka Helenka hat die Kunst von vielen Seiten betrachtet. Mit «Kei Kunst» macht sich die Bernerin im Nebia poche auf den Weg in den Olymp der Hochkultur – und trifft dabei auf die enthusiastische Hobbykünstlerin Doris und Frau Romantickova, eine Kuratorin mit Hang zu bedeutungsschweren Sätzen. Zwischen Verwandlungen, Gesangscollagen und flockigen Songs stellt sich die Frage, die niemand laut stellen will: Wann ist es Kunst … und wann Kunsttherapie? Begleitet von Simon Althaus am Klavier und Pascal Lüthi am Schlagwerk.

 

Occupations de maisons à Burgdorf, études de chant jazz, chanteuse principale du groupe d’électropop Electric Blanket : Helena Danis, alias Helenka, a abordé l’art de plein de façons. Avec « Kei Kunst », la Bernoise s’aventure dans l’arène de la haute culture au Nebia poche, où elle rencontre Doris, une artiste amatrice enthousiaste, et Mme Romantickova, une curatrice avec un penchant pour les phrases lourdes de sens. Entre métamorphoses, collages vocaux et chansons légères, la question que personne n’ose poser à voix haute surgit : quand est-ce de l’art… et quand est-ce de l’art-thérapie ? Le tout accompagné par Simon Althaus au piano et Pascal Lüthi aux percussions.

 

https://www.helenka.ch/

Le bar le plus intrigant du Pod’Ring ne compte que dix places, aucun·e bartender humain et tient dans un véhicule (agrandi d’une tente). Au « Glowing Pickle Bar », les habitué·e·s sont robotiques et l’établissement entièrement automatisé. Les festivalier·e·s assistent de très près à une histoire de six minutes racontant l’arrivée d’un intrus qui bouleverse ce petit monde. Le duo néerlandais Electric Circus y combine marionnettes et mécanique, le tout bien réel et sans illusions : une réalité (non-) virtuelle !

 

Die interessanteste Bar am Pod’Ring hat nur zehn Plätze, keinen einzigen menschlichen Barkeeper und passt in ein (mit einem Zelt erweiterten) Fahrzeug. In der «Glowing Pickle Bar» sind die Stammgäste allesamt robotisch, die Kneipe vollautomatisch. Die Festivalgäste werden hautnah Zeugen einer sechsminütigen Geschichte über einen Fremden, der die kleine Welt auf den Kopf stellt. Das niederländische Duo Electric Circus kombiniert Puppenspiel mit Mechanik, alles echt und ohne Illusionen: NON-Virtual Reality!

 

https://electriccircus.nl/html/pickle-eng.html

Zur Eröffnung des Pod’Ring erklingen dieses Jahr Lieder aus aller Welt über den Platz – mit dem Chor der Nationen Biel-Bienne. In diesem Chor bringen Sänger:innen aus aller Welt, viele in traditioneller Kleidung, ein Lied aus ihrer Heimat mit, das gemeinsam gesungen wird. Das Projekt gibt es in der Schweiz seit 20 Jahren, im Jahr 2024 wurde auch in Biel ein Standort gegründet. Ein im wahrsten Sinne des Wortes gemischter Chor, bei dem Kulturen, Sprachen und Generationen zusammenkommen.

 

Pour l’ouverture du Pod’Ring cette année, des chants du monde entier résonneront sur la place avec le Chœur des Nations de Bienne. Dans ce chœur, des chanteur·euse·s venu·e·s du monde entier chantent ensemble des chansons qu’iels ont apportées de leur pays d’origine. Ce projet existe en Suisse depuis 20 ans et une antenne a été créée à Bienne en 2024. Un chœur tout ce qu’il y a de plus mixte, où se rencontrent cultures, langues et générations.

 

https://www.chordernationen.ch/standorte/biel-bienne

Quelques pas suffisent pour passer de l’agitation du festival à une caravane tranquille – et à une autre dimension. « Avion Papier » du Collectif la Méandre transforme un espace confiné en un micro-théâtre. Sans paroles, mais avec des sons d’appareils mécaniques et d’objets qui s’entrechoquent, se crée la bande-son d’un film d’animation. L’héroïne entreprend un voyage qui ne s’arrête pas aux bords de l’écran : en un instant magique, elle franchit la barrière entre les mondes et poursuit son exploration dans l’espace réel.

Wenige Schritte führen vom Festivaltrubel in einen stillen Wohnwagen – und in eine andere Dimension. „Avion Papier“ vom Collectif la Méandre verwandelt den engen Raum in ein Mikrotheater. Ohne Worte, dafür mit den Tönen von klirrenden Gegenständen und mechanischen Apparaturen, entsteht der Soundtrack zu einem Animationsfilm. Die Heldin unternimmt eine Reise, die nicht an den Rändern der Leinwand endet: in einem traumhaften Augenblick überwindet sie die Barriere zwischen den Welten und setzt ihre Erkundung im realen Raum fort.

Was wäre, wenn der Tod eine PR-Beratung bekäme? Theatre Fulu beantwortet diese Frage mit „Endlich“ und verwandelt die Kirchenterrasse in einen Tanzplatz zwischen Leben und Tod. Die knochige Hauptfigur will ihr Image aufpolieren und zieht alle Register: Feuerjonglieren, theatrale Momente und rhythmische Klänge verschmelzen zu einem Openair-Spektakel. Die Show für Zuschauende ab 10 Jahren erinnert uns daran, dass auch der Tod zum Leben gehört.

Que se passerait-il si la mort recevait des conseils en relation publiques ? Le Fulu Theatre répond à cette question avec « Endlich » et transforme la terrasse de l’église en une piste de danse entre la vie et la mort. L’osseux personnage principal veut redorer son image et sort pour cela le grand jeu : jonglerie de feu, moments théâtraux et sons rythmiques et entrainants se mélangent et créent un spectacle en plein air. La représentation, destinée aux spectateur·rice·s à partir de 10 ans, nous rappelle que la mort fait aussi partie de la vie.