Vivement la Fin

Der Donnerstagabend ist noch nicht vorbei – um Mitternacht rollt eine letzte Welle an. Vivement la Fin drehen auf dem Sandkasten nochmal den Strom auf. Dafür sind die drei Bieler aus ihren Kellern hervorgekommen, mit Synthesizern, Mikrofonen und viel zu vielen Kabeln. Ihr Sound fühlt sich an wie die süsse Melancholie einer Chilbi, die längst geschlossen hat und nach billigen Hotelzimmern, die nach Zigarettenrauch riechen. Darkwave trifft auf Synthpop, Post-Punk auf Techno, hypnotischer Sprechgesang auf treibende Kicks. Für alle, die auch durch den Weltuntergang tanzen würden.

 

La soirée de jeudi n’est pas encore terminée : à minuit, une dernière vague déferle. Vivement la Fin remonte le volume sur la scène du bac à sable. Pour l’occasion, les trois Biennois ont quitté leurs caves armés de synthétiseurs, de micros et d’une multitude de câbles. Leur son évoque la douce mélancolie d’une fête foraine fermée depuis longtemps et celle des chambres d’hôtel bon marché qui sentent la fumée de cigarette. La darkwave rencontre la synthpop, le post-punk la techno, le parlé-chanté hypnotique se mêle à des kicks entraînants. Pour tous·te·s celles·eux qui danseraient même pendant la fin du monde.

 

https://vivementlafin.bandcamp.com/album/hyper-vite

Gabi Devilleneuve & Olivier Catteau

Guitare, accordéon, voix. Gabi Devilleneuve, auteur-compositeur-interprète français, et son accordéoniste Olivier Catteau jouent une musique si simple et si belle qu’elle devrait en réalité basculer dans le kitsch, et qui pourtant n’en arrive jamais là. Au contraire : des rythmes ternaires latino-américains côtoient le blues et la musette, des textes sur une vie qui n’est pas toujours rose, mais qui nous fait quand même sourire. Gabi trouve les mots pour exprimer l’état oppressant du monde, et le rend même un peu plus supportable en nous offrant une dose d’optimisme. Une couverture chaleureuse dans laquelle nous pouvons nous blottir tous·te·s ensemble.

 

Gitarre, Akkordeon, Stimme. Gabi Devilleneuve, französischer Liedermacher, und sein Akkordeonist Olivier Catteau machen Musik, die so einfach und schön ist, dass sie eigentlich ins Kitschige kippen müsste – und es dennoch nie tut. Stattdessen: lateinamerikanische Dreierrhythmen neben Blues und Musette, Texte über ein Leben, das nicht immer rosig ist, aber irgendwie trotzdem zum Lächeln bringt. Gabi findet einen Ausdruck für den beklemmenden Zustand der Welt und macht ihn damit ein wenig erträglicher, spendet eine Portion Zuversicht. Eine warme Decke, in die wir uns gemeinsam hüllen können.

 

https://gabidevilleneuve.fr

Ensemble Kroft: Wassercafé

Entre soirée cumbia et intimité des auteur·ice·s-interprètes, entre rock de Bienne et du Cameroun, un café ouvre ses portes jeudi et vendredi sur la terrasse. De l’eau y est servie avec beaucoup de dévouement dans des carafes ornées. L’installation «Schönes Wasser» de la troupe allemande Kraft est l’endroit idéal pour faire une pause, savourer un verre en compagnie de quelqu’un et s’imprégner de l’atmosphère. Et, au passage, réfléchir à la raison pour laquelle tout cela est loin d’être une évidence.

 

Zwischen Cumbia-Party und Liedermacher-Intimität, zwischen Rock aus Biel und Kamerun öffnet am Donnerstag und Freitag auf der Terrasse ein Café. Hier wird Wasser serviert, mit viel Hingabe, aus verzierten Karaffen. Die Installation «Schönes Wasser» vom deutschen Ensemble Kraft ist der Ort, um einen Moment innezuhalten, ein Glas mit jemandem zu geniessen und die Atmosphäre auf sich wirken zu lassen. Und ganz nebenbei darüber nachzudenken, warum das alles andere als selbstverständlich ist.

 

DAS WASSERCAFÉ

Chicharrón

Nach dem schwelgenden Sound von Inuit Pagoda lädt Chicharron zur festlichen Cumbia-Party! Das franko-chilenische Quintett mixt peruanische Chicha der 60er mit Progressive Rock, afroperuanischen Grooves und Andenmelodien. Auf ein Fundament aus Drums, E-Gitarre und Bass kommen analoge Orgeln, lateinamerikanische Perkussion und traditionelle Instrumente wie Charango, Zampoña und Cajón. Der Wellengang des Donnerstagabends erreicht hier seine volle Kraft, bevor er sich für die wohltuhenden Töne von Gabi Devilleneuve in der Obergasse wieder beruhigt.

 

Après les sonorités envoûtantes d’Inuit Pagoda, Chicharron vous invite à une soirée cumbia endiablée ! Ce quintette franco-chilien mélange la chicha péruvienne des années 60 avec du rock progressif, des grooves afro-péruviens et des mélodies andines. Sur une base de batterie, de guitare électrique et de basse s’ajoutent des orgues analogiques, des percussions latino-américaines et des instruments traditionnels tels que le charango, la zampoña et le cajón. La vague de ce jeudi soir atteint ici son apogée, avant de s’apaiser à nouveau pour laisser place aux doux sons de Gabi Devilleneuve dans l’Obergasse.

 

https://www.instagram.com/chicharrondiablo/

Inuit Pagoda

Wer wissen will, wie Biel klingt, wenn es sich musikalisch nicht festlegen will, ist bei Inuit Pagoda goldrichtig. Das Quartett bewegt sich frei zwischen Jazz, Krautrock und Ambient: einladend genug, um sich sofort zurechtzufinden, eigensinnig genug, um nie vorhersehbar zu werden. Gitarre, Saxofon, Keys und Schlagzeug verschmelzen zu einem Sound, der gleichzeitig physisch und kopflastig ist. Was dabei entsteht, fühlt sich an wie der Beginn einer Bewegung – greifbar und doch leicht ausser Reichweite.

 

Si vous voulez savoir à quoi ressemble Bienne lorsqu’elle refuse de se cantonner à un genre musical précis, Inuit Pagoda est exactement ce qu’il vous faut. Le quatuor évolue librement entre jazz, krautrock et ambient : suffisamment accueillant pour que l’on s’y retrouve immédiatement, suffisamment obstiné pour ne jamais devenir prévisible. Guitare, saxophone, claviers et batterie se fondent en un son à la fois physique et intellectuel. Le résultat donne l’impression d’être le début d’un mouvement — tangible et pourtant légèrement hors de portée.

 

https://inuitpagoda.com/

Ensemble Kroft: Wassercafé

Entre soirée cumbia et intimité des auteur·ice·s-interprètes, entre rock de Bienne et du Cameroun, un café ouvre ses portes jeudi et vendredi sur la terrasse. De l’eau y est servie avec beaucoup de dévouement dans des carafes ornées. L’installation «Schönes Wasser» de la troupe allemande Kraft est l’endroit idéal pour faire une pause, savourer un verre en compagnie de quelqu’un et s’imprégner de l’atmosphère. Et, au passage, réfléchir à la raison pour laquelle tout cela est loin d’être une évidence.

 

Zwischen Cumbia-Party und Liedermacher-Intimität, zwischen Rock aus Biel und Kamerun öffnet am Donnerstag und Freitag auf der Terrasse ein Café. Hier wird Wasser serviert, mit viel Hingabe, aus verzierten Karaffen. Die Installation «Schönes Wasser» vom deutschen Ensemble Kraft ist der Ort, um einen Moment innezuhalten, ein Glas mit jemandem zu geniessen und die Atmosphäre auf sich wirken zu lassen. Und ganz nebenbei darüber nachzudenken, warum das alles andere als selbstverständlich ist.

 

DAS WASSERCAFÉ

Martin Kaspar Orkestar

Wie viele Instrumente kann ein einzelner Mensch gleichzeitig spielen? Martin Kaspar sagt: mindestens sieben. Klarinette, Bassklarinette, Trommel, Maracas, Woodblock, Rassel, Stimme – alles am Körper befestigt, alles im Einsatz. Der französische Strassenmusiker zieht am Donnerstagabend über den Platz und verwandelt ihn in seine persönliche Bühne. Ein theatrales Mini-Konzert mit Melodien und Rhythmen, die er auf Reisen in Senegal, Brasilien, Serbien und Italien gesammelt hat.

 

Combien d’instruments un seul musicien peut-il jouer en même temps ? Au moins sept, répond Martin Kaspar. Clarinette, clarinette basse, tambour, maracas, woodblock, crécelle et voix — tous fixés à son corps, tous en action. Jeudi soir, le musicien de rue français parcourt la place et la transforme en sa scène personnelle. Un mini-concert théâtral avec les mélodies et les rythmes qu’il a glanés lors de ses voyages au Sénégal, au Brésil, en Serbie et en Italie.

 

Martin Kaspar Orkestar / One Man Band

La Gustav

Zoë Më, Crème Solaire, Gjon’s Tears, Sami Galbi : tous·tes ont déjà partagé la scène avec La Gustav. Ce projet de promotion multilingue originaire de Fribourg rassemble chaque année 20 jeunes musicien·ne·s venu·e·s de toute la Suisse : pendant un an, iels écrivent des chansons, se rendent en studio et peaufinent leur présence scénique. Sur scène, on alterne comme au volley-ball : à chaque chanson, c’est un nouveau visage qui occupe le devant de la scène. Les artistes de demain, aujourd’hui, au Pod’Ring !

 

Zoë Më, Crème Solaire, Gjon’s Tears, Sami Galbi: sie alle standen irgendwann mit La Gustav auf der Bühne. Das mehrsprachige Förderprojekt aus Fribourg bringt jedes Jahr 20 junge Musiker:innen aus der ganzen Schweiz zusammen: ein Jahr lang schreiben sie Songs, besuchen Studios und feilen an ihrer Live-Präsenz. Auf der Bühne wird rotiert wie beim Volleyball: bei jedem Song steht ein neues Gesicht im Mittelpunkt. Die Acts von morgen, heute am Pod’Ring!

 

Homepage DE

Kadna

Das Wort Kadna erinnert an das französische Wort für Veloschloss. Wohl nicht ganz zufällig, lärmte die fünfköpfige Truppe doch lange hinter verschlossenen Türen in Bieler Bandräumen. Diese Zeit ist vorbei. Kadna sprengt die Ketten und tritt mit Noise-Rock, in dem sich brachiale Riffs mit klaren Vocals mischen, ins Rampenlicht. Nach einem erfolgreichen Debütkonzert im vergangenen Oktober sorgen sie nun für einen rohen und kantigen Abschluss des Festival-Donnerstags am Pod’Ring.

Le mot Kadna fait penser au mot cadenas. Ce n’est pas tout à fait par hasard, puisque la troupe de cinq musicien·ne·s a longtemps fait du son derrière les portes closes des locaux de musique biennois. Cette époque est révolue. Kadna brise les chaînes et se présente sous les feux de la rampe avec un noise rock dans lequel les riffs brutaux se mélangent aux voix claires. Après un premier concert remarquable en octobre dernier, iels assurent maintenant une conclusion brute et anguleuse à ce jeudi de festival au Pod’Ring.

Unknown Company: Elements – Suspirar & Chama

Deux éléments, deux mondes : le collectif tessinois ouvre sa série de performances avec une double performance. Dans « Suspirar », le souffle devient une horloge invisible qui entraîne les artistes dans un voyage hypnotique entre ciel et terre. La deuxième partie déchaîne un enfer visuel sur patins à roulettes, qui raconte l’histoire d’un amour interdit entre le vent et la flamme.

Zwei Elemente, zwei Welten: Mit einer Doppelperformance eröffnet das Kollektiv aus dem Tessin seine Performance-Reihe. Bei „Suspirar“ wird der Atem zum unsichtbaren Taktgeber, der die Artist:innen auf eine hypnotische Reise zwischen Himmel und Erde führt. Der zweite Teil entfesselt ein visuelles Inferno auf Rollschuhen, das die Geschichte von einer verbotenen Liebe zwischen Wind und Flamme erzählt.